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郑艺 郑艺:写实画派兼收并蓄 具有包容性

作者:博宝艺术家  发布时间:2011-04-12 11:35

郑艺 郑艺 郑艺:写实画派兼收并蓄 具有包容性

  在当今世界文化多元化发展的背景下,艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

  尽管中国写实画派的艺术家们风格各异,但从最初成立的宣言和作品中,我们能够感知到,他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚,坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华,并融入本土深厚的文化内涵。

  “中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕,本网记者特别专访中国写实画派成员:郑艺,听他讲述中国写实油画的发展历程,及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

  雅昌艺术网:首先请您介绍一下这次参展作品的情况,是以往作品的回顾还是有最新创作的?

  郑艺:主要是以往作品的回顾,近一两年之内我一直在画国家重大历史题材的美术创作工程的作品,没有机会画写的作品。这次拿的是两幅作品,两幅作品也还是我过去一贯画的以东北农村为题材的作品。一幅是叫《共享和谐》,农民在收获的水稻、稻田上的这么一组人物;还有一个是《竞技草原》,我上内蒙画的。《共享和谐》没有参加过写实画派以往的展览。

  雅昌艺术网:请您参与一下写实主义绘画概念,您的理解。因为现在写实主义绘画的涵盖范围不仅仅是以往所谓的古典油画,所以您对写实主义绘画是怎么理解和定义的呢?

  郑艺:写实绘画,就样式来说,是尊重现实,尊重客观的那么一种表现方式或者说是一种再现的方式。我一直认为写实的规律,写实绘画是有一套严格和完整的认识世界和表现世界的规律,这套规律是科学的。在我的教学当中,我们主张的主要也是以写实为主。但是每个画家画出来的画,虽然都是按照这个规律去画的,但是画出来的画是不一样的。大家虽然是按照写实方法去认识和表现事物,加上自己每个人对事物的感受所表现出来的作品明显地不同。写实画派的三十个画家,虽然是都搞写实的,但是你可以看我们没有一个人是重复的,每个画家的面貌都很鲜明,都是各具特色,这也是写实绘画很特殊的一种状态。虽然说都是写实的,但是不一样,差别很大。

  雅昌艺术网:也提到了我接下来要问的问题,就是说写实画派作为艺术家群体出现的,但是艺术家的创作都是以个体,参加艺术活动也是代表自己的个体,您认为写实画派群体和您个人的艺术创作是一种怎样的关系?

  郑艺:这个本身并不矛盾。我觉得现在写实画家最大的特点,就是创作的周期很长,一幅作品要画几个月,甚至是一年完成一件作品。写实画派刚刚成立,我也是创始人之一,也参与过一开始第一次我们十三个人成立的时候,当时大家感觉,因为个人要一年画一张画,或者两张画,很难形成一个展览的规模,大家在一起本身每个人又都是有共同语言,都是用一种观念去搞创作,一种艺术规律去尝试这种创作,大家在一起又有共同语言,同时集中力量一起展示,也便于弘扬写实绘画的事情,当时成立也是这么一个理念。我觉得是一点也不矛盾,正好是大家都在一起,更壮大了写实绘画在当今这么纷杂的画坛当中壮大了影响,壮大了写实绘画的一种影响,这是非常好的一件事情。

  雅昌艺术网:您刚才提到了写实油画的创作需要很长的时间,每年付出极大的精力钻研绘画的技法,但是现在一些比较年轻的艺术家,他更加热衷于观念的表达,没有时间或者是兴趣来进行基本功的训练,让人觉得写实油画,现在处在边缘化的地位,对这种现象你是怎么看待的?

  郑艺:这种现象是社会宽容了,大家对很多事都接纳了,这也是一个好的现象。过去也总是说百花齐放,各种形式,各种内容都可以并存,这是一个非常好的事情。从我个人来说,写实绘画的画家,他的出发点,第一是热爱这件事情,我们每个画家都是这样,非常热爱这个事情。不是说现在流行了我们去做什么,不是那样的,是几十年如一日地坚持这么画,形成了今天的面貌也是这样的一种状态,这一点和重要。如果要是说大家跟着这个风跑,就没有今天的写实画派了,早就不知道变成什么样了。

  再一个就是大家确实表现观念,我倒觉得表现观念,可能这种比喻不是十分贴切,就像语言一样,比如说你是英语、俄语、法语,可以用这些语言说一件事情,最关键的是你说什么,说得好不好,说得能不能让人明白,表达得很清晰,让人家能够感受到,我就觉得这种技术,就像语言一样,有好的技术以后,更重要的是你表现什么。

  反过来说有好的理念,更需要有好的语言去说。如果我们没有好的语言去说,也就是你自己知道,或者是你费了很大劲也没有看出怎么地来,艺术的艺和术,艺是很重要的一方面,但是术更重要。我们的价值就是说传承了从古到今这么多年来写实绘画的技巧,作为一个画家来说,现在把这个有点混了。混成什么呢?所谓当代艺术,当代艺术非常宽,有影视什么都算在一起了,就绘画来说,我觉得这种手头功夫是非常珍贵,也是非常需要的。作为一个画家来说,就像说话都说不清楚,能够表达什么意思,能够表达出什么观念来,谁没有观念啊?都有观念,只不过有高、有低,有好,有坏,观念是用艺术的形式表现出来了,这是非常重要的。如果不是艺术,表现出来的也不是艺术。

  我刚刚从日本回来,那个更是观念的,我真是没有觉得怎么样,那也是一种现象,作为人来说,人家愿意那么去画,也是很好的,这个并不影响写实绘画的这些人这样去搞创作。

  雅昌艺术网:刚才说到是在写实画派之前,最初十三个人的时候,叫“北京写实画派”,您是元老之一。您从事写实主义绘画风格的时间已经很长了,那么您认为这么多年一直坚持下来,这种写实油画的魅力在哪儿呢?是什么让您一直坚持地走下来呢?

  郑艺:写实绘画的观察事物和认识事物的方法,是一个很完整的,很科学的一套规律,这是很有魅力的。我以前上课的时候也说,咱们现在画素描,整体的认识事物,整体地表现和比较地观察方法,是非常科学,实际上是一套哲学。不仅仅是说绘画,如果宽泛地讲,做人做事都应该是用这种规律认识事物,表现事物,就很可能地把握很好。

  你整体地观察事物,办什么事也能够整体的,前后都照顾到,就不容易丢三落四的,后多事情都是一样的,道理都是一样的。这种写实的规律,一方面它本身是一种观察事物的规律,同时也是做人做事的一套规律,这对我来说影响很大,也是很让我着迷的一个方面。

  另外,绘画同样说现在有照相机,有电脑、电影,好像能够取代,但是我们感觉不一样。同样是这个东西,要是画出来以后再看,如果表现得很好,它的魅力比你直接看原来的事物和照片都要好看,这是写实本身的魅力,也是很有魅力的一件事情。

  同样因为这里边除了用这套规律去表现这件东西以外,同时也注入了你自己对生活、对事物的理解和感受,这可能也是一种魅力。这种魅力,我觉得还有一点,就是说也许是有这种生活经历的人的共鸣,过去看那些历代好的画,你能够产生共鸣,虽然是外国人画的,也感觉生活当中有这么一件事,有这儿一个人,这也是魅力之一。

  雅昌艺术网:中国的写实画派以它的独特魅力,现在已经在艺术市场成为一个中坚力量,在市场的角度来说,每年的拍卖市场上,它也是屡屡创了拍卖高价。从市场的角度,您认为写实画派和市场是一种怎样的关系?

  郑艺:严格地来说,我倒觉得应该是不矛盾的。正常地说,拿商品来说,好的东西就应该贵,不好的东西相当便宜,但是艺术作品有的时候好坏标准很模糊,不是说清晰到一看这个就是好的,那个就是不好的,主要是因为标准不一样。咱们两件画放在一起以后,你说那个好是站在什么立场上说,那个标准说好,用这个标准可能就什么也不是,差距就这么大。我觉得不能用画的价格来衡量,因为买画的标准不一样,他们买画的目的也不一样,有的是为了炒作,有的是为了收藏,有的是为了喜欢,人家就是喜欢这个的,咱们穿衣服也一样,你觉得那么好看,人家就穿着满街走,这是正常的,画画也是一样的。我觉得还是一个基本规律和普遍规律,就是大致上大家都认为好的,相对来说价应该高点,这是正常的现象,也应该是这样的。

  写实画派的这些画家,现在的市场价位还是挺好的。我觉得市场就应该是这样的才对。有时候我说:收藏家要是没有功利的话,不是为了投资或者是投机,我相信要是正常的审美情趣不会太喜欢乱七八糟的那些东西。因为他还有别的利益可在,出发点不一样,所以可能会去投资那个,或者是一个特殊的喜好,那是另外一方面的话题。

  我觉得写实画派的这些画家,基本上尊重的人类的基本审美规律。基本上是普通人,老百姓看,不懂画的人看,懂画的人看这里边的规律,掌握的技术和理念,不懂画的人,老百姓说白了就是画得像不像,不是说想画像就能够画像的,这里边包含着所有的关系和道理都对才像,要不然不可能像。这个像,别说别的,要是真能画像了,就说明什么关系都对了,才像。要不然那种像就不是那种“像”。可以说各种思考我也都经历过,一直没有动摇坚持这么画。回头看一看,很多事情都是一样的,原来那些搞当代的,也是一开始就受各种打击,一直坚持到现在,人家也挺成功的。这个东西,也是规律。其实人做人、做事就应该这样,就坚持住,认准了,符合发展的规律,就应该有所成就。

  雅昌艺术网:接下来写实画派的年展已经是第五届了,之前的几届您是不是都参加了?

  郑艺:我每届都参加。

  雅昌艺术网:您的感受应该挺深的,那么今年这届有什么特别的地方?

  郑艺:五年了,现在具体大家拿的画我都没有看到,原本计划应该拿一点新的作品,再加上过去的回顾,但是有一些特殊情况,像我的情况就比较特殊,去年、前年,我一直画《历史审判》那张画,就是审判四人帮那张画,真的没有时间,也没有精力画这些画,因为一张画就画了两年,所以没有机会画新的作品,但是我觉得大家有一个共同的状态,还是在不断地完善和提升自己,我相信回顾也是这样的,当然五年的时间说长也长,说短也太短暂了,一眨眼,我们自己也说这么快就五年了。

  我觉得这个过程,这种回顾也有利于大家的一个小结,前几天开会还说频率太高了,按写实的特殊情况来说,两年搞一届更合适。这样的话,更能够推出一些新的作品,更能推出一点有力量的作品。一年搞一次,频率有点太高,容易急或者是表现得不能那么充分。我总体感觉每个人都在不同程度的改善、完善和提升。

  当初成立写实画派,可以说有俱乐部的意思,就是大家在一起,有共同语言,画完画以后做一个展览。经过这五年的发展,那天开会的时候我也说,我说社会已经赋予你新的使命,大家都希望作为写实绘画的这些人,就应该引领中国的写实绘画往前走,这不是我们自己要求的使命,而是社会赋予的,当时成立的时候没有这种使命和感觉,我们就是这些画画的人在一起画画,大家愿意凑在一起,有共同语言,搞展览也能够在一起搞。但是走过这五年以后,现在社会这几年产生了影响和状态,已经赋予它新的使命,应该是引领中国的写实绘画往前发展,应该起到引领的作用。但是这个使命,应该是每个人好好思考的一个课题,也是一个很沉重的使命。不是说你要不要的事,而是人家就这么看你了,你必须这么做,应该更要思考今后的创作。

  雅昌艺术网:谢谢郑老师,祝我们写实画派的展览成功举办,祝愿你们以后能够创作出更多、更好的作品。

  郑艺:谢谢!

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